年纪随着回忆的次数不屈不挠地增长，越来越珍惜生活中的每一点小喜悦和小感动。我常常提醒自己要努力做到理性看待人生，然而终究改变不了善感的本质。一个人孤独地生活在世界最繁华的角落，我能感觉到自己正在逐渐丧失语言能力，能做到的唯有把它诉诸文字。写在这里，到了白发苍苍的时候至少还能作为曾经年轻过的证据。这是我写blog的终极目的。
最近的生活中有不少轻轻牵动情绪的小事，我像拍照一样把它们定格在这里：
走慢一点
每天下班回家的那段路我都健步如飞，一来是由于天气寒冷，二来大约就是因为这个城市的每个人都像急着赶往什么地方一样走得飞快。潜意识里我觉得应该跟上这个城市的速度。
有一天在回家的路上，我遇见一个人。他拿着一杯热气腾腾的咖啡，悠然自得地靠在路边的栏杆上，饶有兴致地看着行色匆匆的人群。
我经过他身边的时候，他突然跳下栏杆对我说：嘿，你是New Yorker吧？问你个问题？
虽然有些警惕，然而好奇心杀死猫，我也就停下了脚步。
他说：你们为什么每个人都走得那么快呢？
我一时间竟无言以对。
给你个忠告吧。走慢一点，你能看到好多有意思的事。真的。对你完全没有损失呀。他露出一个大大的笑容。
那一瞬间我觉得他好像神话中扮作乞丐来点化世人的吕洞宾－－朝游北海暮苍梧，袖里青蛇胆气粗。三过岳阳人不识，朗吟飞过洞庭湖。。。
之后每次走路的时候，那个声音就好像从我心底发出一样－－走慢一点。。。走慢一点。。。
我真的走慢了一点。然后我发现他说的真是很对。
一根线
加班的时候，我聚精会神地盯着电脑屏幕做一个图。突然有一个声音从后面传来－－“少了一根线。。。”
我仔细一看屏幕，真的少了一根。回头，立即整个人呆住－－说话的是负责打扫我们这层办公室的清洁工！
她左手拿着一个巨大的垃圾筒，右手还在兀自指着我电脑上的那幅图，“这里啊，这里少了一根线。。。”
我五体投地地说：谢谢。。。您可真专业啊。
她黝黑的脸上，皱纹忽然聚在一起开出一朵花来：我什么也不懂。但是这个图太眼熟，打扫的时候常常看到有人在做差不多的图。少一根线很明显的嘛。。。
少一根线很明显。。。老傅我真是无地自容。
纯洁的力量
这几天我和铭基都疯狂地迷上了一个小女生。最早是Kelsey把她的照片发给我们看的。小姑娘住在巴黎，长得好看再加上古灵精怪的表情，可爱到令人有绑架她的冲动。
孩子纯洁的面容竟有那么大的魔力。上班心情烦躁时，只要看一眼她的可爱照片，立刻觉得整个世界都光明起来。
以前我很害怕变老，可是自从看到这个不知名的小朋友，尤其是看到她们母女二人的合影之后，觉得如果有这么可爱的孩子，变老也真的没什么大不了。她的妈妈，一定也是这样幸福着慢慢老去吧。
我的同事M，第一次听说我是已婚人士时就已经惊讶到嘴都合不上。今天我给他看这小姑娘的照片，他再次吓得面无人色：你的孩子？？？。。。
如果我以后也能有这样的小天使该多好。
再游MOMA
之前和ZZ同学已经去过一次，上周末学妹凡凡从波士顿来纽约玩，再次和她去了Museum of Modern Art。
这次MOMA的Garden终于开放了。当然还是秉承了现代派的风格。很多雕塑，不少都是出自我喜欢的设计师Alexander Calder的手笔。
我喜欢一切艺术作品中女人的身体。线条丰满流畅，具有最原始的生命力。和现代T型台上冷冰冰的骨感美人形成鲜明的对比。女体的雕塑当然是不计其数了，而在画家中，法国的马奈，意大利的波提切利和加拿大的荷芙是我认为最擅长画裸女的人。
初初看到这件作品，大部分人都會一惊吧。四个手拉手的人，左边两个明显是成人，右边两个是孩子。生理特征非常明显。然而其中最有思考意味的是成人和孩子一样高。创作者想表达的是什么？大人与孩子的平等？还是说人人都是孩子？抑或是孩子其实也是大人？见仁见智了。能够给人留下思考余地的作品才是真正的艺术。
又见马蒂斯。我热爱的马蒂斯。对于像我这样喜欢色彩的人来说，野兽派的绘画相当合胃口。马蒂斯是野兽派无可置疑的灵魂人物。他刻画的仍是那个客观世界，然而他把颜料和它的描绘作用强行分离开来，绘画主题立刻变得抽象化。马蒂斯笔下的风景，与其说是视觉的再现，倒不如说是感受的表达。他用简洁的线条和鲜明的色彩塑造出他想要的一切。正如这副《摩洛哥人》， 露台，摩洛哥人，西瓜和葫芦，鲜花，都以一种奇妙的组合方式共同构成了马蒂斯一生最爱的摩洛哥。当然，在野兽派的招牌画风背后，在这幅画中也还是找得到毕加索立体派的影子。
美金墙纸
这家China Town的餐厅太酷了。看到用来铺墙的美钞，大家都會有点类似报复的快感吧？那么牛B的美金也终于沦落到要当墙纸的地步 。。。
荒木经惟－－感伤的写真人生
看到洁尘的blog提到这个老怪物，记忆忽然像被风吹过的书页一样哗哗哗地往回翻。然后他的形象就出现了。好久没看他的作品，我以为自己已经忘了，没想到他在人心里占据了那么深的位置。
荒木经惟。我人生中买的第一本摄影集的作者。
使他一夜成名的是他那独一无二的“荒木牌”色情照片，有点畸形，有点怪异，还有些弥漫着死亡的气息。塑料恐龙爬上女人的身体；小怪物挡住女阴；被重重捆绑的女体。。。然而意识的大胆淫秽却与不容置疑的高艺术水准水乳交融，使得很多评论者在他的作品前丧失了语言。
我一点也不反感他的色情照片，然而最喜欢的还是他尚且寂寂无名时所发表的两本摄影集：《感伤的旅行》和《东京之秋》。
《感伤的旅行》是荒木和妻子阳子的新婚旅行照片集，也是他的处女作。因此也显得格外的真实。书中的照片除了反映他们在京都，长崎等地游览时看见的风土人情之外，也有很多私生活的记录，包括阳子的日常形象甚至裸照。荒木说：我在淡淡的日常走过去的顺序中感觉到什么。。。婚姻是一场感伤之旅。。。我们每个人在这个世界上都很悲哀。。。
荒木的代表作。在漂流的小船里睡着的阳子。荒木是很爱阳子的，永远都爱她，一眼就能看出来。后来阳子早逝，荒木也用相机记录了那一整段生离死别的日子，从她重病一直到丧礼，以及丧礼后家里的花园和天空。
《东京之秋》注定也是感伤的作品。荒木把东京，秋天和死亡联系在一起，阴郁天空下的枯树，路上遇见的女人，坑洼不平的道路，斑驳的石墙。。。时而有人时而无人的城市风景中，满溢着荒木的感伤和乡愁。他说：我和一个名字叫东京的女人在一个也叫做东京的地方走着并常常为她拍照。。。东京是不是一个巨大的坟场？。。。我们还真的活着吗？
东京之秋。
摄影师荒木经惟不只是在简单地记录这个城市。他参与其中。身体赋予场景以意义，回忆又为冰冷的风景带来人性的温度。因此哀伤的特别哀伤，淫荡的特别淫荡。
